Events – KBK

Beyond Keys: Synesthetic Soundscapes

max — Thu, 21 Dec 2023 15:07:42 +0000

Die Idee, Musik mit anderen Kunstrichtungen zu verbinden oder die Kunstrichtungen sogar ineinander zu übersetzen, inspiriert(e) viele Komponist_innen und Künstler_innen. Einige dieser Ideen sind dank der technischen Entwicklungen der letzten Jahre realisierbar und für das Publikum erfahrbar geworden und versprechen, Musik und Kunst in noch nie dagewesenen Formen zu Gesamtkunstwerken zu verschmelzen.

In diesem Gesprächskonzert zeigen Konstantin Semilakovs und seine Klavierstudierenden, wie Musik und Bild zu einem Ganzen verbunden werden können, wie sie Interpret_innen zu künstlerischer Entfaltung inspirieren und ihre Wahrnehmung erweitern.

Klavierstudierende spielen in dieser synästhetischen Aufführung Klavierwerke des 20. und 21. Jahrhunderts und lassen sie in Echtzeit von Projektionen generativer (sich selbst erzeugender) Grafiken begleiten, die sowohl synästhetische Ideen der Komponist_innen als auch eigene Visionen der Interpret_innen verbinden.

Programm

Claude Debussy, aus den Préludes: Des pas sur la neige
Susanna Hanke

Claude Debussy, aus den Préludes: La cathédrale engloutie
Eliza Agajeva

Claude Debussy, aus den Préludes: Feux d’artifice
Yu Ueda

Claude Debussy, aus den Préludes: Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir
Iliyana Stoyanova

Alexander Skrjabin: Cinq Préludes op. 74
Jean-Pierre Tokmaji

Tristan Murail: Résurgence
Timofej Gusev

Olivier Messiaen, aus Catalogue d’oiseaux: Le traquet rieur
Konstantin Semilakovs

Sonic Visions

max — Fri, 23 Feb 2024 09:54:12 +0000

Eine audiovisuelle Reise mit Kompositionen und audiovisuellen Interaktionen von und mit Yilin Yang, Seo Yoon Jang, Doina-Cezara Procopciuc, Se-Lien Chuang, Andreas Weixler, Karlheinz Essl, Yuheng Chen, Jingyi Zhai, Ellie Harrison, Nava Hemyari, sowie weiteren Instrumentalist_innen. Mit Publikumsbeteiligung!

Sonic Visions ist ein Spin-off des Projektes Spark Visions zum Thema Visualisierung von Musik und Synästhesie von Konstantin Semilakovs, Mayuko Obuchi, Se-Lien Chuang und Andreas Weixler. Die Ideen wurden mit Studierenden weiterentwickelt und auf zwei aufeinanderfolgende Tage ausgebreitet.

Instrumentalklänge erwecken Raumklänge und visuelle Antworten, es entsteht ein Geben und Nehmen zwischen Mensch und Maschine, menschlicher Intuition und digitalen Konzepten.

Programm

The Thaw
audiovisuelle Arbeit von Yilin Yang
Ellie Harrison – Viola

pebbles, bubbles, rumbles
audiovisuelle Arbeit von Seo Yoon Jang
Seo Yoon Yang – E-Violine

Unda
Audiovisuelle Arbeit von Doina-Cezara Procopciuc für Stimme, live Elektronik und live Lightscape
Nava Hemyari – Stimme

Sonic Visions
interaktive audiovisuelle Performance von Se-Lien Chuang und Andreas Weixler
Se-Lien Chuang – Konzept, szenisch-kalligrafisch interaktive Visuals, Klavier
Andreas Weixler – Audio-Echtzeitprozesse, E-Gitarre, weitere Instrumente

mælstrøm
freie Improvisation mit Visuals
Karlheinz Essl – modular & granular Synth
Andreas Weixler – E-Gitarre, Elektronik
Se-Lien Chuang – Visuals, Stimme

Sound Boarding
Immersive Performance mit Publikumsbeteiligung
von Se-Lien Chuang und Andreas Weixler
Yuheng Chen – Elektronik
Jingyi Zhai – Viola

Skulpturen I–V von Axel Seidelmann für Ensemble

Seraina — Mon, 26 Feb 2024 14:05:49 +0000

Musik, die neue Wege geht, angeregt durch Werke der Bildenden Kunst und Architektur des 20. Jahrhunderts. Musik, die Bilder weckt: spontan erfahrbar, sinnlich erlebbar! Musik als Klangskulpturen! Man betrachtet sie von allen Seiten, in verschiedenem Licht.

Hier filigrane, metallisch glitzernde Strukturen in fragilem Gleichgewicht, dort Klangblöcke als Monolithe, Kristall-Cluster und Konglomerate mit unzähligen Einschlüssen, zersplitternd in Trümmer und Teilchen-Regen, woanders ein Fließen und Fluten in unterschiedlichen Wellenformen und Klangwogen, dann eine klangliche Verästelung zu Gitterwelten, Netzen und Rastern, schließlich hauchzarte Schleier und Nebel in irisierenden Pastellfarben …

Immer wieder wurden Komponist_innen entscheidend von der bildenden Kunst angeregt, Maler_innen, Bildhauer_innen und Architekt_innen wiederum von Musik – oft waren sie in beiden Sparten tätig.

Skulpturen I–V von Axel Seidelmann für Ensemble

Seraina — Mon, 26 Feb 2024 14:09:52 +0000

Schönbergs op. 19 ins Licht gesetzt

Barbara Stieber — Fri, 23 Feb 2024 10:37:36 +0000

Studierenden wird im Rahmen eines Workshops am Arnold Schönberg Center die Möglichkeit geboten, sich mit den Sechs kleinen Klavierstücken op. 19 von Arnold Schönberg künstlerisch auseinanderzusetzen. Ein wissenschaftlicher Impulsvortrag in Kooperation mit dem Arnold Schönberg Center zu Entstehung und Kompositionsweise, der persönliche künstlerische Vortrag des Werkes durch die Studierenden sowie die Umsetzung durch die Gestaltung von Lichtpartituren sollen zu einem intensiven Eintauchen in dieses bedeutende Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts führen.

Die außerordentliche Kürze der Stücke eignet sich, um den Verlauf und die Struktur der Musik mithilfe von Licht in grafische Partituren umzusetzen. Dafür werden simultan zu den live gespielten Stücken mit Taschenlampen Struktur, Verlauf, Charakter des Gehörten nachgezeichnet. Diese Lichtimpulse werden von einer Fotokamera mit Langzeitbelichtung festgehalten, wodurch „Lichtmalbilder“ entstehen, die das Resultat der individuellen Visualisierung des Gehörten darstellen. Beim nochmaligen Anhören der Musik kann das soeben gestaltete Bild betrachtet werden und durch den Prozess der Visualisierung eine zusätzliche Dimension eröffnen.

Anmeldung erforderlich unter: lvb@mdw.ac.at

Sterblich Sein – performative Interventionen

Barbara Stieber — Mon, 26 Feb 2024 10:22:47 +0000

Mitten im Leben. Wir gehen durch die Schau, diesmal eine Ausstellung über den Tod.

„Der Tod betrifft alle. Er ist das Thema der menschlichen Existenz schlechthin. Denn Mensch sein, heißt sterblich sein. Aber auch alle anderen Lebewesen – Pflanzen, Tiere, Mikroorganismen, selbst Himmelskörper sterben, vergehen, verglimmen, erlöschen.“ Mit diesen Worten beginnt Johanna Schwanberg, die Direktorin und Kuratorin der aktuellen Ausstellung im Dom Museum Wien das erste Kapitel im Katalog.

Diese Ausstellung lässt uns reflektieren und lädt ein, im Spiegel der bildenden Künste und der gezeigten Positionen nachdenklich zu werden, eigene Erfahrungen einzuordnen, Gedanken zuzulassen…

Der Abschluss-Jahrgang der Studienrichtung Musik- und Bewegungspädagogik/Rhythmik hat sich im Wintersemester 2023/24 dieser künstlerischen Herausforderung gestellt. Inspiriert durch mehrere Besuche im Museum wurden eigene Stücke für eine performative Intervention, eine spontane Inszenierung vor Ort entwickelt.

Programm

Die Museumsbesucher_innen erleben ungeahnte, „vergängliche“ Kunstwerke, die nur im Augenblick erlebbar sind. Dadurch entstehen zusätzliche Facetten, die neue Sichtweisen erlauben oder anstoßen.

Eintritt

Freier Eintritt für Veranstaltungsteilnahme unter Nennung des Stichwortes “KlangBildKlang”.

14 – Makrokosmos im Mikrokosmos

Lisa Muehlbacher — Sat, 24 Feb 2024 09:22:36 +0000

Von der Notation zum Klang: Jede musikalische Notation ist eine grafische, visuelle Fixierung von Klang, den ein_e Komponist_in im Ohr hat und quasi als Bild zu Papier bringt.
Die Musizierenden sind in einem zweiten Prozess herausgefordert, diese wieder in Klang zu übersetzen. Ein komplexer Vorgang, der im Konzert visuell und klanglich erfahren werden kann. Einige Beispielblätter der Partituren hängen in großen Formaten aus und führen uns diesen Interpretationsprozess im wahrsten Sinne vor Augen.

Im Zentrum stehen die 14 Kanons von Johann Sebastian Bach. Diese werden kombiniert mit Spiral von Karlheinz Stockhausen, den 14 Fragmenten von Makoto Shinohara und 14 Arrangements von Kazimierz Serocki. Dazu kommen „neue“ Solopartiten aus Werken Bachs, Bearbeitungen von Werken für Tasteninstrumente für Blockflöte solo, die damit die Entstehungsgeschichte der einzigen „originalen“ Bach-Solopartita für Flöte aufnehmen.

Das Konzert ist Teil des Festivals MaiMusik 2024 des Instituts für Alte Musik der mdw.

Programm

„Recorder unlimited at mdw“: Blockflöten-Studierende von Carsten Eckert

Johann Sebastian Bach: 14 Kanons
Karlheinz Stockhausen: Spiral
Makoto Shinohara: 14 Fragmente
Kazimierz Serocki: 14 Arrangements
Johann Sebastian Bach: „Neue“ Solo-Partiten für Blockflöte

Die Studierenden werden zu Beginn kurz in das Programm einführen.

LUX – TENEBRAE

Lisa Muehlbacher — Tue, 30 Jan 2024 15:19:52 +0000

Klang und Architektur. Licht und Dunkelheit. Musik sichtbar und spürbar machen. Vision.

Der WebernKammerchor bringt die wunderschöne Aula der Akademie der bildenden Künste Wien zum Klingen, und schöpft dabei die spannende Architektur des Raumes voll aus. Licht und andere visuelle Elemente unterstreichen dabei die Musik und fügen eine zusätzliche Wahrnehmungsebene hinzu.

Thomas Tallis’ 40-stimmige Motette zieht die Menschheit seit dessen Uraufführung im 16. Jahrhundert in seinen Bann und sorgt durch die üblicherweise raumgreifende Aufstellung des Chores rund um das Publikum für ein ganz besonderes Klangerlebnis. Das Stück gilt als Höhepunkt der Polyphonie der Renaissancemusik.

In Kontrast dazu stehen die Werke von Benjamin Britten Hymn to St Cecilia, Eric Whitacre Lux Aurumque und Morton Feldman Rothko Chapel. Jedes dieser Stücke behandelt eine andere thematische oder spirituelle Ebene und schlägt dabei Brücken zu Inspiration und Vision, Lichtstimmungen und bildender Kunst.

Gregorio Allegris legendenumwobenes Miserere (Mozart soll das Stück bei einem Romaufenthalt gehört und dann aus dem Gedächtnis niedergeschrieben haben) beschließt den thematischen Rahmen des Konzerts.

PROGRAMM

WebernKammerchor

Heinrich Schütz: Da Pacem, Domine
Eric Whitacre: Lux Aurumque
William Albright: An Alleluja Super-Round
Gregorio Allegri: Miserere
Morton Feldman: Rothko Chapel
Benjamin Britten: Hymn to St Cecilia
Thomas Tallis: Spem in alium

Tickets Abendkassa

EUR 15 regulär, EUR 10 für Studierende

Operallusion for Minis & Parents

Lisa Muehlbacher — Sat, 24 Feb 2024 08:37:35 +0000

Ein immersives Musikerlebnis, bei dem die Jüngsten (0 bis 2 Jahre) gemeinsam mit jeweils einer erwachsenen Begleitperson eine Welt voll Magie und Überraschungen erkunden können.

Von menschenähnlichen freundlichen Wesen, ungewöhnlichen Stimm- und Geräuschklängen umgeben hören und sehen die Kleinsten eine magische neue Welt, die sie mit etwas Mut verändern können.

Klangobjekte laden zum Berühren und Spielen ein, das Licht verändert sich, wenn es berührt wird und sogar eigentlich unhörbare Klänge sind plötzlich wahrnehmbar. Selbst die Stimme ertönt tatsächlich auf so unerwartete Weise, dass sie möglicherweise zunächst kaum erkannt wird.

Eine zärtliche Entdeckungsreise mit Überraschungen für Eltern und Kinder.

Programm

Eine experimentelle Babyoper für Kinder von 0 bis 2 Jahren und deren Begleitpersonen.
Für drei Sänger_innen/Performer_innen, Lichtarchitektur, Klangobjekte und Zuspielband.

Operallusion for Minis & Parents

Barbara Stieber — Sat, 24 Feb 2024 08:55:08 +0000

Programm

Eine experimentelle Babyoper für Kinder von 0 bis 2 Jahren und deren Begleitpersonen.
Für drei Sänger_innen/Performer_innen, Lichtarchitektur, Klangobjekte und Zuspielband.