Performance – KBK

Sonic Visions

max — Fri, 23 Feb 2024 09:54:12 +0000

Eine audiovisuelle Reise mit Kompositionen und audiovisuellen Interaktionen von und mit Yilin Yang, Seo Yoon Jang, Doina-Cezara Procopciuc, Se-Lien Chuang, Andreas Weixler, Karlheinz Essl, Yuheng Chen, Jingyi Zhai, Ellie Harrison, Nava Hemyari, sowie weiteren Instrumentalist_innen. Mit Publikumsbeteiligung!

Sonic Visions ist ein Spin-off des Projektes Spark Visions zum Thema Visualisierung von Musik und Synästhesie von Konstantin Semilakovs, Mayuko Obuchi, Se-Lien Chuang und Andreas Weixler. Die Ideen wurden mit Studierenden weiterentwickelt und auf zwei aufeinanderfolgende Tage ausgebreitet.

Instrumentalklänge erwecken Raumklänge und visuelle Antworten, es entsteht ein Geben und Nehmen zwischen Mensch und Maschine, menschlicher Intuition und digitalen Konzepten.

Programm

The Thaw
audiovisuelle Arbeit von Yilin Yang
Ellie Harrison – Viola

pebbles, bubbles, rumbles
audiovisuelle Arbeit von Seo Yoon Jang
Seo Yoon Yang – E-Violine

Unda
Audiovisuelle Arbeit von Doina-Cezara Procopciuc für Stimme, live Elektronik und live Lightscape
Nava Hemyari – Stimme

Sonic Visions
interaktive audiovisuelle Performance von Se-Lien Chuang und Andreas Weixler
Se-Lien Chuang – Konzept, szenisch-kalligrafisch interaktive Visuals, Klavier
Andreas Weixler – Audio-Echtzeitprozesse, E-Gitarre, weitere Instrumente

mælstrøm
freie Improvisation mit Visuals
Karlheinz Essl – modular & granular Synth
Andreas Weixler – E-Gitarre, Elektronik
Se-Lien Chuang – Visuals, Stimme

Sound Boarding
Immersive Performance mit Publikumsbeteiligung
von Se-Lien Chuang und Andreas Weixler
Yuheng Chen – Elektronik
Jingyi Zhai – Viola

Sterblich Sein – performative Interventionen

Barbara Stieber — Mon, 26 Feb 2024 10:22:47 +0000

Mitten im Leben. Wir gehen durch die Schau, diesmal eine Ausstellung über den Tod.

„Der Tod betrifft alle. Er ist das Thema der menschlichen Existenz schlechthin. Denn Mensch sein, heißt sterblich sein. Aber auch alle anderen Lebewesen – Pflanzen, Tiere, Mikroorganismen, selbst Himmelskörper sterben, vergehen, verglimmen, erlöschen.“ Mit diesen Worten beginnt Johanna Schwanberg, die Direktorin und Kuratorin der aktuellen Ausstellung im Dom Museum Wien das erste Kapitel im Katalog.

Diese Ausstellung lässt uns reflektieren und lädt ein, im Spiegel der bildenden Künste und der gezeigten Positionen nachdenklich zu werden, eigene Erfahrungen einzuordnen, Gedanken zuzulassen…

Der Abschluss-Jahrgang der Studienrichtung Musik- und Bewegungspädagogik/Rhythmik hat sich im Wintersemester 2023/24 dieser künstlerischen Herausforderung gestellt. Inspiriert durch mehrere Besuche im Museum wurden eigene Stücke für eine performative Intervention, eine spontane Inszenierung vor Ort entwickelt.

Programm

Die Museumsbesucher_innen erleben ungeahnte, „vergängliche“ Kunstwerke, die nur im Augenblick erlebbar sind. Dadurch entstehen zusätzliche Facetten, die neue Sichtweisen erlauben oder anstoßen.

Eintritt

Freier Eintritt für Veranstaltungsteilnahme unter Nennung des Stichwortes “KlangBildKlang”.

Operallusion for Minis & Parents

Lisa Muehlbacher — Sat, 24 Feb 2024 08:37:35 +0000

Ein immersives Musikerlebnis, bei dem die Jüngsten (0 bis 2 Jahre) gemeinsam mit jeweils einer erwachsenen Begleitperson eine Welt voll Magie und Überraschungen erkunden können.

Von menschenähnlichen freundlichen Wesen, ungewöhnlichen Stimm- und Geräuschklängen umgeben hören und sehen die Kleinsten eine magische neue Welt, die sie mit etwas Mut verändern können.

Klangobjekte laden zum Berühren und Spielen ein, das Licht verändert sich, wenn es berührt wird und sogar eigentlich unhörbare Klänge sind plötzlich wahrnehmbar. Selbst die Stimme ertönt tatsächlich auf so unerwartete Weise, dass sie möglicherweise zunächst kaum erkannt wird.

Eine zärtliche Entdeckungsreise mit Überraschungen für Eltern und Kinder.

Programm

Eine experimentelle Babyoper für Kinder von 0 bis 2 Jahren und deren Begleitpersonen.
Für drei Sänger_innen/Performer_innen, Lichtarchitektur, Klangobjekte und Zuspielband.

Operallusion for Minis & Parents

Barbara Stieber — Sat, 24 Feb 2024 08:55:08 +0000

Programm

Eine experimentelle Babyoper für Kinder von 0 bis 2 Jahren und deren Begleitpersonen.
Für drei Sänger_innen/Performer_innen, Lichtarchitektur, Klangobjekte und Zuspielband.

Operallusion for Minis & Parents

Barbara Stieber — Mon, 26 Feb 2024 09:37:45 +0000

Programm

Eine experimentelle Babyoper für Kinder von 0 bis 2 Jahren und deren Begleitpersonen.
Für drei Sänger_innen/Performer_innen, Lichtarchitektur, Klangobjekte und Zuspielband.

Operallusion for Minis & Parents

Barbara Stieber — Mon, 26 Feb 2024 09:59:26 +0000

Programm

Eine experimentelle Babyoper für Kinder von 0 bis 2 Jahren und deren Begleitpersonen
Für drei Sänger_innen/Performer_innen, Lichtarchitektur, Klangobjekte und Zuspielband.

Von Pulcinella zu Pierrot

Lisa Muehlbacher — Tue, 30 Jan 2024 13:31:18 +0000

Pulcinella, die populäre Figur des neapolitanischen Volkstheaters und der Commedia dell’Arte des 16.,17. und 18. Jahrhunderts, hat im französischen Pierrot, der ab den 1810er-Jahren in Frankreich auftaucht, einen poetischen Bühnennachfolger gefunden. Bedeutende Kammermusik des frühen 20. Jahrhunderts beschäftigt sich mit diesen wunderbaren Theatercharakteren. Dieser Abend ist der Versuch, diese geniale Musik teilweise zu bebildern, zu beleuchten und zu einer auch optisch bewegenden Erfahrung zu machen.

Programm

Igor Strawinsky: Suite Italienne „Pulcinella-Suite“, Version für Violine und Klavier

Duo Rosewa (Wakana Kimura,Violine; Rinnosuke Matsuno, Klavier)
Tanzperformance von Studierenden des Instituts für Musik und Bewegungspädagogik/Rhythmik (Choreografie: Elisabeth Orlowsky)
Puppentheater-Performance: Wiener Schuberttheater (Soffi Povo, Markus-Peter Gössler)

Claude Debussy: Sonate für Violoncello und Klavier d-moll

Duo Domo (Domonkos Hartmann, Violoncello; Domonkos Csabay, Klavier)
Pantomime-Puppenperformance: Wiener Schuberttheater (Soffi Povo)
Mond-Projektionen (AV-Team, Leitung: Ulrich Wagner)

Arnold Schönberg: Pierrot lunaire für Sprechgesang, Flöte, Klarinette, Violine/Viola, Violoncello, und Klavier op. 21
Tabea Mitterbauer, Sprechgesang (Einstudierung Andreas Fröschl und Florian Boesch)
Laura Moosbrugger, Flöte/Piccolo
Ayaka Matsudomi, Klarinette/Bassklarinette
Raika Yamakage, Violine/Viola
Marlene Förstel, Violoncello
Gabriel Meloni, Klavier

dazu Lichtprojektionen, Schattenspiel, Filmprojektionen gestaltet vom Team des Audio-Video-Zentrum der mdw und Stefan Mendl

Fotohinweis: Arnold Schönberg: Pierrot lunaire op. 21, Plakat der Uraufführung, 16. Oktober 1912, Berlin

Verklärte Nacht Unveiled

Barbara Stieber — Tue, 30 Jan 2024 13:49:30 +0000

Das Streichsextett Verklärte Nacht von Arnold Schönberg gilt seit Jahrzehnten als eines der wichtigsten und berührendsten Stücke der spätromantischen Kammermusik. Basierend auf einem Gedicht von Richard Dehmel erzählt es eine mitreißende Geschichte von Liebe und Vergebung.
In dieser immersiven und berührenden Darbietung wird die Erzählung nicht nur durch die Musik, sondern auch durch eine originelle Choreografie zweier Tänzer_innen des Wiener Staatsballetts an der Volksoper entschleiert.

Auf diese emotionale Reise bereitet Eike Feß (Arnold Schönberg Center) anfangs mit einer ansprechenden wissenschaftlichen Einführung vor.

Programm

Vortrag durch Eike Feß
Arnold Schönberg: Verklärte Nacht op. 4

EIN.TAUCHEN – Salieri on the Go

Barbara Stieber — Thu, 21 Dec 2023 14:57:12 +0000

EIN.TAUCHEN ist ein Projekt, welches sich ausgehend vom Antonio Salieri Institut für Gesang und Stimmforschung in der Musikpädagogik der mdw dem Thema „Wasser“ zuwendet.

In Kooperation mit Instrumentalist_innen und Künstler_innen anderer Institute werden Gabriela Dossow Ponce, Zacharias Galaviz Guerra, Nelli Goncharuk, Zuzanna Mika, Katharina Rothen, Johanna Stacher, Honor Whiteley und Edeltraud Wurzer in unterschiedlichen solistischen, kammermusikalischen, aber auch multimedialen Formen eine stilistisch breit gefächerte Musik- und Videoperformance präsentieren.

Raphaela Shalman, Studierende am ipop – Institut für Popularmusik der mdw und Finalistin des phonoEchoes 2023, präsentiert dabei ihr Masterprojekt und die neue Single PUFF, die für den Parov Stelar Kompositionswettbewerb im Technischen Museum ausgewählt wurde.

Das Wasser als lebensspendendes, sich ständig im Wandel befindliches, anpassungsfähiges und doch konstant fließendes Element wird in seinen verschiedenen Erscheinungsformen beleuchtet und künstlerisch transdisziplinär dargestellt werden.
Als Aufführungsort haben wir dafür die „Alte Schieberkammer“ ausgewählt, welche von 1870 bis 1873 im Zuge des Baus der I. Wiener Hochquellenleitung errichtet wurde und in der die Sperrorgane (Schieber) und Rohre für das Füllen, den Betrieb und das Entleeren des Behälters Schmelz untergebracht waren.

Künstlerische Projektkoordination:
Axel Petri-Preis

Organisatorische Projektkoordination:
Manfred Mitterbauer

Auf dem Weg

Lisa Muehlbacher — Fri, 01 Mar 2024 08:31:39 +0000

Das Konzert lädt vor allem junge Erwachsene aus dem Sonnwendviertel dazu ein, sich mit den Musiker_innen auf eine musikalische Reise zu begeben, auf der über Situationen und Momente des Verlorenseins reflektiert wird und gemeinsam neue Wege ergründet werden. Dazu loten die Musiker_innen neue räumliche, interaktive und ästhetische Möglichkeiten des Konzerts aus.