Eintritt frei – KBK

Sonic Visions

max — Fri, 23 Feb 2024 09:54:12 +0000

Eine audiovisuelle Reise mit Kompositionen und audiovisuellen Interaktionen von und mit Yilin Yang, Seo Yoon Jang, Doina-Cezara Procopciuc, Se-Lien Chuang, Andreas Weixler, Karlheinz Essl, Yuheng Chen, Jingyi Zhai, Ellie Harrison, Nava Hemyari, sowie weiteren Instrumentalist_innen. Mit Publikumsbeteiligung!

Sonic Visions ist ein Spin-off des Projektes Spark Visions zum Thema Visualisierung von Musik und Synästhesie von Konstantin Semilakovs, Mayuko Obuchi, Se-Lien Chuang und Andreas Weixler. Die Ideen wurden mit Studierenden weiterentwickelt und auf zwei aufeinanderfolgende Tage ausgebreitet.

Instrumentalklänge erwecken Raumklänge und visuelle Antworten, es entsteht ein Geben und Nehmen zwischen Mensch und Maschine, menschlicher Intuition und digitalen Konzepten.

Programm

The Thaw
audiovisuelle Arbeit von Yilin Yang
Ellie Harrison – Viola

pebbles, bubbles, rumbles
audiovisuelle Arbeit von Seo Yoon Jang
Seo Yoon Yang – E-Violine

Unda
Audiovisuelle Arbeit von Doina-Cezara Procopciuc für Stimme, live Elektronik und live Lightscape
Nava Hemyari – Stimme

Sonic Visions
interaktive audiovisuelle Performance von Se-Lien Chuang und Andreas Weixler
Se-Lien Chuang – Konzept, szenisch-kalligrafisch interaktive Visuals, Klavier
Andreas Weixler – Audio-Echtzeitprozesse, E-Gitarre, weitere Instrumente

mælstrøm
freie Improvisation mit Visuals
Karlheinz Essl – modular & granular Synth
Andreas Weixler – E-Gitarre, Elektronik
Se-Lien Chuang – Visuals, Stimme

Sound Boarding
Immersive Performance mit Publikumsbeteiligung
von Se-Lien Chuang und Andreas Weixler
Yuheng Chen – Elektronik
Jingyi Zhai – Viola

Skulpturen I–V von Axel Seidelmann für Ensemble

Seraina — Mon, 26 Feb 2024 14:05:49 +0000

Musik, die neue Wege geht, angeregt durch Werke der Bildenden Kunst und Architektur des 20. Jahrhunderts. Musik, die Bilder weckt: spontan erfahrbar, sinnlich erlebbar! Musik als Klangskulpturen! Man betrachtet sie von allen Seiten, in verschiedenem Licht.

Hier filigrane, metallisch glitzernde Strukturen in fragilem Gleichgewicht, dort Klangblöcke als Monolithe, Kristall-Cluster und Konglomerate mit unzähligen Einschlüssen, zersplitternd in Trümmer und Teilchen-Regen, woanders ein Fließen und Fluten in unterschiedlichen Wellenformen und Klangwogen, dann eine klangliche Verästelung zu Gitterwelten, Netzen und Rastern, schließlich hauchzarte Schleier und Nebel in irisierenden Pastellfarben …

Immer wieder wurden Komponist_innen entscheidend von der bildenden Kunst angeregt, Maler_innen, Bildhauer_innen und Architekt_innen wiederum von Musik – oft waren sie in beiden Sparten tätig.

Sterblich Sein – performative Interventionen

Barbara Stieber — Mon, 26 Feb 2024 10:22:47 +0000

Mitten im Leben. Wir gehen durch die Schau, diesmal eine Ausstellung über den Tod.

„Der Tod betrifft alle. Er ist das Thema der menschlichen Existenz schlechthin. Denn Mensch sein, heißt sterblich sein. Aber auch alle anderen Lebewesen – Pflanzen, Tiere, Mikroorganismen, selbst Himmelskörper sterben, vergehen, verglimmen, erlöschen.“ Mit diesen Worten beginnt Johanna Schwanberg, die Direktorin und Kuratorin der aktuellen Ausstellung im Dom Museum Wien das erste Kapitel im Katalog.

Diese Ausstellung lässt uns reflektieren und lädt ein, im Spiegel der bildenden Künste und der gezeigten Positionen nachdenklich zu werden, eigene Erfahrungen einzuordnen, Gedanken zuzulassen…

Der Abschluss-Jahrgang der Studienrichtung Musik- und Bewegungspädagogik/Rhythmik hat sich im Wintersemester 2023/24 dieser künstlerischen Herausforderung gestellt. Inspiriert durch mehrere Besuche im Museum wurden eigene Stücke für eine performative Intervention, eine spontane Inszenierung vor Ort entwickelt.

Programm

Die Museumsbesucher_innen erleben ungeahnte, „vergängliche“ Kunstwerke, die nur im Augenblick erlebbar sind. Dadurch entstehen zusätzliche Facetten, die neue Sichtweisen erlauben oder anstoßen.

Eintritt

Freier Eintritt für Veranstaltungsteilnahme unter Nennung des Stichwortes “KlangBildKlang”.

14 – Makrokosmos im Mikrokosmos

Lisa Muehlbacher — Sat, 24 Feb 2024 09:22:36 +0000

Von der Notation zum Klang: Jede musikalische Notation ist eine grafische, visuelle Fixierung von Klang, den ein_e Komponist_in im Ohr hat und quasi als Bild zu Papier bringt.
Die Musizierenden sind in einem zweiten Prozess herausgefordert, diese wieder in Klang zu übersetzen. Ein komplexer Vorgang, der im Konzert visuell und klanglich erfahren werden kann. Einige Beispielblätter der Partituren hängen in großen Formaten aus und führen uns diesen Interpretationsprozess im wahrsten Sinne vor Augen.

Im Zentrum stehen die 14 Kanons von Johann Sebastian Bach. Diese werden kombiniert mit Spiral von Karlheinz Stockhausen, den 14 Fragmenten von Makoto Shinohara und 14 Arrangements von Kazimierz Serocki. Dazu kommen „neue“ Solopartiten aus Werken Bachs, Bearbeitungen von Werken für Tasteninstrumente für Blockflöte solo, die damit die Entstehungsgeschichte der einzigen „originalen“ Bach-Solopartita für Flöte aufnehmen.

Das Konzert ist Teil des Festivals MaiMusik 2024 des Instituts für Alte Musik der mdw.

Programm

„Recorder unlimited at mdw“: Blockflöten-Studierende von Carsten Eckert

Johann Sebastian Bach: 14 Kanons
Karlheinz Stockhausen: Spiral
Makoto Shinohara: 14 Fragmente
Kazimierz Serocki: 14 Arrangements
Johann Sebastian Bach: „Neue“ Solo-Partiten für Blockflöte

Die Studierenden werden zu Beginn kurz in das Programm einführen.

Operallusion for Minis & Parents

Lisa Muehlbacher — Sat, 24 Feb 2024 08:37:35 +0000

Ein immersives Musikerlebnis, bei dem die Jüngsten (0 bis 2 Jahre) gemeinsam mit jeweils einer erwachsenen Begleitperson eine Welt voll Magie und Überraschungen erkunden können.

Von menschenähnlichen freundlichen Wesen, ungewöhnlichen Stimm- und Geräuschklängen umgeben hören und sehen die Kleinsten eine magische neue Welt, die sie mit etwas Mut verändern können.

Klangobjekte laden zum Berühren und Spielen ein, das Licht verändert sich, wenn es berührt wird und sogar eigentlich unhörbare Klänge sind plötzlich wahrnehmbar. Selbst die Stimme ertönt tatsächlich auf so unerwartete Weise, dass sie möglicherweise zunächst kaum erkannt wird.

Eine zärtliche Entdeckungsreise mit Überraschungen für Eltern und Kinder.

Programm

Eine experimentelle Babyoper für Kinder von 0 bis 2 Jahren und deren Begleitpersonen.
Für drei Sänger_innen/Performer_innen, Lichtarchitektur, Klangobjekte und Zuspielband.

Operallusion for Minis & Parents

Barbara Stieber — Sat, 24 Feb 2024 08:55:08 +0000

Programm

Eine experimentelle Babyoper für Kinder von 0 bis 2 Jahren und deren Begleitpersonen.
Für drei Sänger_innen/Performer_innen, Lichtarchitektur, Klangobjekte und Zuspielband.

Operallusion for Minis & Parents

Barbara Stieber — Mon, 26 Feb 2024 09:37:45 +0000

Programm

Eine experimentelle Babyoper für Kinder von 0 bis 2 Jahren und deren Begleitpersonen.
Für drei Sänger_innen/Performer_innen, Lichtarchitektur, Klangobjekte und Zuspielband.

Operallusion for Minis & Parents

Barbara Stieber — Mon, 26 Feb 2024 09:59:26 +0000

Programm

Eine experimentelle Babyoper für Kinder von 0 bis 2 Jahren und deren Begleitpersonen
Für drei Sänger_innen/Performer_innen, Lichtarchitektur, Klangobjekte und Zuspielband.

KORZINTHIO

Barbara Stieber — Sat, 24 Feb 2024 09:13:04 +0000

Das transdisziplinäre Projekt KORZINTHIO verbindet Musik und Bewegung auf einzigartige Weise und schafft eine multisensorische Erfahrung für alle Beteiligten und das Publikum. Der Austausch zwischen unterschiedlichen Disziplinen schafft neue Perspektiven und lädt dazu ein, über die Grenzen traditioneller künstlerischer Praktiken hinauszugehen.

KORZINTHIO erkundet die Musik von Komponistinnen aus dem Mittelalter, der Renaissance und der zeitgenössischen Musik.

Performer_innen vertiefen sich in Schrittmaterialien und Tanzformen vergangener Epochen, transformieren sie in eine zeitgenössische Tanzsprache und schaffen so eine visuelle Verbindung zwischen vergangenen und aktuellen Komponistinnen.

Eine kulturelle Reise und eine Fusion aus Vergangenheit und Gegenwart!

Programm

Werke von Hildegard von Bingen, Maddalena Casulana, Caterina Assandra, Karola Obermüller, Anna Korsun, Cecilia Villanueva, Petra Stump-Linshalm, Carola Bauckholt und Anna Thorvaldsdottir.

Barrierefreiheit

Das Café im Erdgeschoß ist über die Herklotzgasse 21 barrierefrei erreichbar. Ein barrierefreier Zugang (mittels Lift) zum Veranstaltungssaal im 1. Stock ist nach vorheriger Absprache über die Fünfhausgasse 5 möglich. Bitte wenden Sie sich bei Bedarf direkt an das brick-15.

Ohrenklang : Klangliteratur

Barbara Stieber — Thu, 21 Dec 2023 15:09:20 +0000

Ohrenklang ist ein junges, inklusives Ensemble bestehend aus mdw-Studierenden und Musiker_innen mit Behinderung. Für KlangBildKlang wird ein co-kreatives Kunstprojekt mit der Literatur-Bootschaft des Vereins Ohrenschmaus umgesetzt, das sich der Transformation von Text und Klang in weitere Kunstformen widmet.

Während der Veranstaltung erwarten Sie neben selbst komponierten Musikstücken auf Basis prämierter Texte des Literaturpreises Ohrenschmaus auch selbst geschriebene Texte der Literatur-Bootschafter_innen 2022–2023. Welche weiteren sichtbaren Beziehungen zwischen Text und Musik entstehen, soll hier noch nicht verraten werden.

Lassen Sie sich überraschen!