Instrumental – KBK

Beyond Keys: Synesthetic Soundscapes

max — Thu, 21 Dec 2023 15:07:42 +0000

Die Idee, Musik mit anderen Kunstrichtungen zu verbinden oder die Kunstrichtungen sogar ineinander zu übersetzen, inspiriert(e) viele Komponist_innen und Künstler_innen. Einige dieser Ideen sind dank der technischen Entwicklungen der letzten Jahre realisierbar und für das Publikum erfahrbar geworden und versprechen, Musik und Kunst in noch nie dagewesenen Formen zu Gesamtkunstwerken zu verschmelzen.

In diesem Gesprächskonzert zeigen Konstantin Semilakovs und seine Klavierstudierenden, wie Musik und Bild zu einem Ganzen verbunden werden können, wie sie Interpret_innen zu künstlerischer Entfaltung inspirieren und ihre Wahrnehmung erweitern.

Klavierstudierende spielen in dieser synästhetischen Aufführung Klavierwerke des 20. und 21. Jahrhunderts und lassen sie in Echtzeit von Projektionen generativer (sich selbst erzeugender) Grafiken begleiten, die sowohl synästhetische Ideen der Komponist_innen als auch eigene Visionen der Interpret_innen verbinden.

Programm

Claude Debussy, aus den Préludes: Des pas sur la neige
Susanna Hanke

Claude Debussy, aus den Préludes: La cathédrale engloutie
Eliza Agajeva

Claude Debussy, aus den Préludes: Feux d’artifice
Yu Ueda

Claude Debussy, aus den Préludes: Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir
Iliyana Stoyanova

Alexander Skrjabin: Cinq Préludes op. 74
Jean-Pierre Tokmaji

Tristan Murail: Résurgence
Timofej Gusev

Olivier Messiaen, aus Catalogue d’oiseaux: Le traquet rieur
Konstantin Semilakovs

Schönbergs op. 19 ins Licht gesetzt

Barbara Stieber — Fri, 23 Feb 2024 10:37:36 +0000

Studierenden wird im Rahmen eines Workshops am Arnold Schönberg Center die Möglichkeit geboten, sich mit den Sechs kleinen Klavierstücken op. 19 von Arnold Schönberg künstlerisch auseinanderzusetzen. Ein wissenschaftlicher Impulsvortrag in Kooperation mit dem Arnold Schönberg Center zu Entstehung und Kompositionsweise, der persönliche künstlerische Vortrag des Werkes durch die Studierenden sowie die Umsetzung durch die Gestaltung von Lichtpartituren sollen zu einem intensiven Eintauchen in dieses bedeutende Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts führen.

Die außerordentliche Kürze der Stücke eignet sich, um den Verlauf und die Struktur der Musik mithilfe von Licht in grafische Partituren umzusetzen. Dafür werden simultan zu den live gespielten Stücken mit Taschenlampen Struktur, Verlauf, Charakter des Gehörten nachgezeichnet. Diese Lichtimpulse werden von einer Fotokamera mit Langzeitbelichtung festgehalten, wodurch „Lichtmalbilder“ entstehen, die das Resultat der individuellen Visualisierung des Gehörten darstellen. Beim nochmaligen Anhören der Musik kann das soeben gestaltete Bild betrachtet werden und durch den Prozess der Visualisierung eine zusätzliche Dimension eröffnen.

Anmeldung erforderlich unter: lvb@mdw.ac.at

14 – Makrokosmos im Mikrokosmos

Lisa Muehlbacher — Sat, 24 Feb 2024 09:22:36 +0000

Von der Notation zum Klang: Jede musikalische Notation ist eine grafische, visuelle Fixierung von Klang, den ein_e Komponist_in im Ohr hat und quasi als Bild zu Papier bringt.
Die Musizierenden sind in einem zweiten Prozess herausgefordert, diese wieder in Klang zu übersetzen. Ein komplexer Vorgang, der im Konzert visuell und klanglich erfahren werden kann. Einige Beispielblätter der Partituren hängen in großen Formaten aus und führen uns diesen Interpretationsprozess im wahrsten Sinne vor Augen.

Im Zentrum stehen die 14 Kanons von Johann Sebastian Bach. Diese werden kombiniert mit Spiral von Karlheinz Stockhausen, den 14 Fragmenten von Makoto Shinohara und 14 Arrangements von Kazimierz Serocki. Dazu kommen „neue“ Solopartiten aus Werken Bachs, Bearbeitungen von Werken für Tasteninstrumente für Blockflöte solo, die damit die Entstehungsgeschichte der einzigen „originalen“ Bach-Solopartita für Flöte aufnehmen.

Das Konzert ist Teil des Festivals MaiMusik 2024 des Instituts für Alte Musik der mdw.

Programm

„Recorder unlimited at mdw“: Blockflöten-Studierende von Carsten Eckert

Johann Sebastian Bach: 14 Kanons
Karlheinz Stockhausen: Spiral
Makoto Shinohara: 14 Fragmente
Kazimierz Serocki: 14 Arrangements
Johann Sebastian Bach: „Neue“ Solo-Partiten für Blockflöte

Die Studierenden werden zu Beginn kurz in das Programm einführen.

Piano and Sand Animation

Barbara Stieber — Mon, 26 Feb 2024 10:32:12 +0000

Sandanimation ist eine sinnliche Verschmelzung von Malerei, Schattentheater und Tanz. Im Zusammenspiel von Musik oder gesprochenem Wort und Sandmalerei entstehen Bilder live auf einem Leuchttisch und werden gleichzeitig auf eine Leinwand projiziert.

Die Musik oder der Text leiten die Sandchoreografie: Manchmal gibt es bereits eine implizite Geschichte, manchmal muss sie vom Sandkünstler entdeckt werden.

Das Projekt Piano and Sand wurde 2021 ins Leben gerufen. Innerhalb und außerhalb des spielerischen Rahmens entwickeln sich bisher zwei Programme:
Ein Abendprogramm NEW MOON mit Werken von Claude Debussy, Sergej Rachmaninoff, Lili Boulanger, Maurice Ravel und Astor Piazzolla sowie ein Programm rund um den Karneval der Tiere von Camille Saint-Saëns.

Programm

Werke von Claude Debussy, Sergej Rachmaninoff, Lili Boulanger, Maurice Ravel und Astor Piazzolla.
Camille Saint-Saëns: Karneval der Tiere

Stummfilme und Musik: ein Dialog der Kunst

Barbara Stieber — Mon, 26 Feb 2024 11:49:28 +0000

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam es zur Begegnung von Musik und Film. In dieser neu entwickelten Kunstform, die noch keinen eigenen Klang besaß, war die Live-Begleitung von Klavier oder Orchester entscheidend für die sogenannten „Stummfilme“. Gleichzeitig wurden zeitgenössische Komponist_innen von dieser revolutionären Technik der „bewegenden Bilder“ beeinflusst, wodurch sich Musikwerke generell einer neuen klanglichen Konzeption öffneten und die musikalische Form dadurch beinahe kinematografisch wurde.

Das Konzert Stummfilme und Musik: ein Dialog der Kunst präsentiert eine Mischung zwischen historischem Kino und zeitgenössischer Musik. Die zwei Pianist_innen Chisato Yonekawa und Dario Zanconi spielen also Werke für zwei Klaviere von Sergej Rachmaninoff, Anton Webern und Steve Reich, wobei gleichzeitig ein Stummfilm projiziert wird.
Der ausgewählte Stummfilm steht in einem poetischen und künstlerischen Zusammenhang mit dem musikalischen Programm, wobei die Verknüpfung bildender Kunst ohne Klang und musikalischer Kunst ohne sichtbares Bild zu einer einzigartigen Synthese führt. Diese Fusion schafft einen neuen Raum, in dem Klang und Bild auf innovative Weise interagieren.

Programm

Anton Webern: Passacaglia op. 1 (arr. für zwei Klaviere von Dario Zanconi).
Kurzer Stummfilm über die Stadt Wien

Sergej Rachmaninoff: Sinfonische Tänze op. 45
Ausschnitte aus City Lights (Charlie Chaplin, 1931)